“Digital Signage Awards” – nu med museer och utställningar

“Digital Signage Awards” (1) är sedan 2013 en internationell årlig utmärkelse för den digitala skyltningsbranschen. Bakom initiativet står företaget Stratford Projects Ltd (2), som även arrangerar liknande mässbaserade tävlingar för andra yrkesbranscher.

Tävlande projekt kommer främst från den kommersiella sektorn, såsom handel, butik och sport/nöjesindustri, samt flera spektakulära exempel på utomhusskyltning som del av fasader och interaktiva arktitekturlösningar.
Från och med 2019 finns även digital skyltning i museimiljöer med som en egen tävlingskategori och 2020 års vinnare korades nyligen i Amsterdam (3).

Vinnande utställningsmiljö är det ombyggda och nyöppnade statliga museet vid frihetsgudinnan i New York, “The Statue of Liberty Museum” (4), som för övrigt byggts för att kunna ta emot de besökare som inte har möjlighet att stiga upp i själva monumentet.

Den integrerade digitala skyltningen utvecklades av ESI Design (5) som har arbetat med många utställningsprojekt på museer och science centers:

“The exhibits provoke insight, stir emotions, and inspire ideas about the Statue of Liberty and all she represents…The museum journey begins in the Immersive Theater with a sweeping film that takes visitors on a cinematic flythrough inside the monument and provides an overview of the story of the Statue, from its origins to present day. The Engagement Gallery allows visitors to delve into stories about the Statue’s construction, history, and global impact through artifacts, media, and interactive experiences.” (6)

Ett hederspris delades även ut till centret för ursprungsbefolkning, i Ottawa, Kanada, som bland annat utnyttjar fönster i en äldre ambassadbyggnad som digital skyltning utåt gaturummet, av kulturföremål och konstverk.

2021 hålls tävlingsdagarna i Barcelona (7). Från “Digital Sigange Awards” webbplats går det att prenumerera på ett nyhetsbrev.

 

The Statue of Liberty Museum from ESI Design on Vimeo.

 

“Digital Signage Awards”

 

FacebookTwitterGoogle+Share
Publicerat under rubrikerna: 01: Nyheter & saxat02: Utställningar & form03: Installationer & montrar04: Skärm & rörlig bild08: VR & Augmented Reality16: Interaktionsdesign Comments Off

Seminariedag: “Varför interpretation?”

Berättarväskor - multimediainstallation på vägg i utställning. Foto: Paul Henningsson, musedia

“Intepretation”, besökarnära kommunikation av natur- och kulturarvssammanhang, är ett arbetssätt som under senare år har börjat uppmärksammas mera i Sverige, från att ha varit ett etablerat internationellt yrkesfält i länder som USA, Kanada och Storbritannien.

Hösten 2019 togs ett initiativ att efter internationella förebilder, skapa ett nytt nätverk i Sverige, “Interpret Sweden Network”, för alla som är verksamma inom eller intresserade av professionell interpretation.

Bakom initiativet står Anita Synnestvedt, Fil.dr, forskare och koordinator av Kulturarvsakademin (1), Göteborgs universitet med Aleka Karageorgopoulos, Yayaca Kultur & Kommunikation samt Paul Henningsson, musedia (2).

Syftet med nätverket är att vara ett samlande forum i Sverige, för utveckling av interpretationens synsätt, teorier och praktik. Med målsättningen att verka i öppen, delande och inspirerande anda för dess medlemmar.

'First Person Interpretation'; dramatiserad stadspromenad av aktörer från gruppen 'Historieverket'. Foto Paul Henningsson, musedia

Den 5:e februari arrangeras en kick-off dag och knyt-seminarium för Interpret Sweden Network, kallat: “Varför interpretation?”.

Vad innebär “interpretation”? Varför är det intressant och vilka är erfarenheterna hittills här i Sverige? Medverkar gör bland andra Eva Sandberg, föreståndare, Centrum för Naturvägledning (3), Charlotte Ahnlund Berg, Riksantikvarieämbetet (4), samt en internationell gäst, John Veverka, Veverka Associates (5), USA.

Dessutom ordnas en workshop samt utställningar av aktuella interpretation-projekt i anslutning till programmet.

Intresserad av att delta? Anmäl dig till “Varför interpretation?” genom länken: http://tiny.cc/varforinterpretation

Läs mer om kick-off träffen på Kulturarvsakademins webbplats (6), eller ladda ner det kompletta programmet (7).

“Varför interpretation?”

FacebookTwitterGoogle+Share
Publicerat under rubrikerna: 11: Konferenser12: Interpretation Comments Off

Årets mest traditionella julklapp?

Omslag av pysselboken 'Vi går på museum' (Tukan förlag)

Råkade se pysselboken “Vi går på museum” (1) i en museibutik häromdagen (“Museum Sticker Book” (2), på originalspråk).

Pyssel är kul och har, så här års, hög julfaktor. Bläddrade i boken för att se vilka kul saker och figurer de har valt ut att leka med…

Mumier, raketer, dinosaurier och krukor och liknande.
Inte en enda människa på någon av klistermärkena. Inte ens en bild av en typisk “guide” eller “forskare”, eller grupp med skolbarn och lärare.

Vilka trista folktomma miljöer! Här har utgivaren gått miste om chansen att skapa äventyr för den som ska leka och bygga upp.

Detta liknar snarare en form av “homestyling”/inrednings-övning. Som reproducerar den mest stereotypa museibilden av den alla: monumentbyggnaden med allehanda kuriosa.

Väldigt kuriöst!

PS) Det går att rita egna figurer, gubbar, monster, skelett och prylar på papper, klippa ut och sedan klistra in. Förstås!

FacebookTwitterGoogle+Share
Publicerat under rubrikerna: 01: Nyheter & saxat13: Museivetenskap18: Diverse Comments Off

Flyttbara, fristående multimedialösningar

I typiska utställningssalar och museigallerier är miljön förberedd för installationer av olika slag. Men vad göra i utomhusmiljö, långt från bebyggd miljö och öppet utsatt för olika årstiders väder? Eller i kulturhistoriskt skyddade miljöer, som inte tillåter nutida tillägg eller installationer överhuvudtaget?

Två innovativa skandinaviska lösningar har utvecklats den senaste tiden, som kan ge nya möjligheter att erbjuda digitala presentationer i “svåra” miljöer.. Även vid platser där personal saknas under delar av året.

Bild som visar del av ljudskylten 'LaternaGuide' i vinterlandskap. Foto: LaternaVox

Teknik för berättelser i det fria
“LaternaGuide” (1) är en trådlös sändarpunkt för ett mycket snävt nätverk, under 100 meter, som ger möjlighet att både spela upp strömmande ljud via webben t ex i en smart mobiltelefon.
Lösningen kan dessutom användas som mediespelare i fasta installationer, där mediauppspelningen aktiveras av till exempel en sensor eller annan tryckkänslig input.

“Laterna guide” har använts för både digitalt förhöjda skyltar i naturen och för utomhusinstallationer, bland annat trästolar som spelar ljudspår med poesi.

Bakom lösningen står norsk-svenska företaget “Laterna Vox” (2), som arbetar med digitalt berättande i natur- och kulturmiljöer. Tekniken är egenutvecklad och skalbar och inkluderar även egen mjukvara för att programmera innehåll och styrning.

Fördelen med “Laterna Guide” är möjligheten att få tillgång till “nätet”, på platser där varken mobila nätverk har täckning, eller där det finns fasta bredbandsanslutningar i närheten. (Det går förstås att utnyttja såväl radio- som satellitlänk för trådlös kommunikation. Fast dessa tekniker är dels mer omständliga och dyra, dels finns det juridiska begränsningar att sända på radiobandet..) Installationerna kan drivas av solcellspaneler.

Trästol i naturen som spelar upp ljud. Foto: LaternaVox

Rullande scenografiskt hjälpmedel
Från Gotland kommer “Laterna Futura”(3) (ingen samhörighet med ovanstående produkt, trots namnet!), en prototyp utvecklad för att möjliggöra bild-, film- och ljuduppvisning i kulturmiljöer som ej tillåter moderna installationer. Eller som till och med saknar ström.

Tanken är att t ex förhöja levande visningar med hjälp av mediaklipp, eller som inslag vid tillfälliga program och liknande.  “Laterna Futura” består av ett “mediatorn” på hjul, med höljde av trälameller och utrustad med ställbar projektor, inbyggt ljud samt en mediaspelare. Den har även utrustats med belysningsmöjligheter.

Flyttbara mediamöbeln 'Laterna Futura' med projektor. Foto: Petesgården/Studio Doms

Flyttbara mediamöbeln 'Laterna Futura' i äldre interiör. Foto: Petesgården/Studio Doms

Uppspelningen av klipp styrs via en smart mobiltelefon. Apparaturen får sin ström via ett uppladdningsbart batteri, en typ av batteri som används i drönare.
Under sommaren har prototypen testats på museet Petesgården (4) på Gotland, där även idémakarna bakom “Laterna Futura” finns. Projektet har utvecklats i samarbete med Kulturarvsinkubatorn (5 ) och har formgivits av Studio Doms (6).

Målet är att skapa en produkt som kan leasas ut till museimiljöer, t ex att användas för att visa miljöer som inte kan visas för alla, t ex av bevarandeskäl eller på grund av bristande fysisk tillgänglighet.

LaternaGuide 
Laterna futura  

FacebookTwitterGoogle+Share
Publicerat under rubrikerna: 03: Installationer & montrar04: Skärm & rörlig bild05: Ljud- & audioguider Comments Off

Konferens: öppen inbjudan till “Computer Applications in Archaeology”

AR i arkeologi. Foto: Detev CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons

Använder du som pedagog VR, AR eller annan utvidgad verklighet med digitala verktyg inom skola, museum eller kulturarvsammanhang?
Är du utvecklare av VR, AR eller XR (1) och har erfarenheter av kulturarvsapplikationer?
Är du curator/intendent, sakkunnig eller mediaproducent av innehåll som har använts för VR- eller AR-tillämpningar?

Konferensen “CAA 2020 Inside Information” (2), som hålls i april 2020, i Oxford, Storbritannien, bjuder in bidrag med papers, presentationer eller posters med erfarenheter av VR/AR inom lärande och förmedling, till konferensavsnittet “iN Deep: Cultural Presence in Immersive Educational Experiences” (3):

“This panel asks those creating or intensely using Archaeology VR/AR/XR…how we can better design, create, or curate experiences that inspire and educate students and the public on the cultural importance of archaeological spaces, objects or themes. ..
/We ask participants to present and explain aspects of design and interaction and their intent in that experience; or, if the content was not designed by the presenter, how content was incorporated, curated, or enhanced for the classroom or GLAM experience. Specifically, we ask presenters to think thoughtfully and critically about how we might collectively learn to use these technologies in more informed ways” (4)

Konferensen arrangeras av School of Archaeology (5) vid Oxfords universitet, med Universitetet i York (6), Lunds universitet (7) samt University California Santa Cruz (8)
som programpunktsansvariga för avsnittet “iN Deep”.
Sista datum för bidrag är 31 oktober. Se konferensens webbplats för program och mer information (9).

“Computer Applications in Archaeology Conference 2020″

FacebookTwitterGoogle+Share
Publicerat under rubrikerna: 08: VR & Augmented Reality11: Konferenser14: Museipedagogik17: IKT & lärande Comments Off

En knapp är en knapp, är en knapp?

Fysiska tryckknappar och svepande touch-skärmar känner vi väl till, vid det här laget..

I detta sköna klipp (fast sänk musiken…) visar Exploratorium (1) enkelt på kreativa varianter av input-möjligheter. Som t ex kan utföras med hjälp av Makey Makey (2), Microduino (3) och liknande kretskorts-plattformar…


The Exploratorium Tinkering Studio


Se även:
Makey Makey on Instructables

 

FacebookTwitterGoogle+Share
Publicerat under rubrikerna: 09: Alternativa gränssnitt16: Interaktionsdesign Comments Off

Symposium: Samtidskonst och digitalisering

Lördag 17 augusti arrangerar Göteborgs konsthall (1), i samarbete med bland andra Regionteater Väst (2), symposiet “Samtidskonst och digitalisering” (3), i Foajébaren på Göteborgs stadsteater (4).

Hur förhåller sig samtidskonsten till den teknologiska utvecklingen? Frågan ges ett brokigt svar genom flera konstpraktiska, teoretiska och historiska perspektiv omkring den digitala teknologins estetiska och politiska konsekvenser, utforskade genom olika samtida konstnärliga praktiker.

Bild från installationen  'The Memor' – Lundahl & Seitl och ScanLAB Projects. Foto: Lundahl & Seitl / ScanLAB Projects

Symposiet ges som en del av den pågående utställningen “Fragmented Realities” (7) som bland annat innehåller det immersiva, interaktiva mixed reality-verket “The Memor” (8), utvecklat i samarbete med ScanLabs Projects (9), som arbetar med ultrahögupplösta VR-visualiseringar av kulturhistoriska objekt, rum och byggnader.

Medverkar gör flera samtidskonstnärer, skribenter och curators.  Se fullständigt program på Konsthallens webbplats (10) eller på Facebook (11).

Samtidskonst och digitalisering

FacebookTwitterGoogle+Share
Publicerat under rubrikerna: 01: Nyheter & saxat08: VR & Augmented Reality09: Alternativa gränssnitt10: Research11: Konferenser Comments Off

Kreativt kioskhölje av kartong

En genialisk lösning som kan användas för “rapid prototyping” (1) av publika digitala kiosker!

(För övrigt extra skoj att använda just bananlådor under Retrospelsmässan (2), på den före detta “Bananpiren” i Göteborg..)

"Arkadspel" i tillfälliga kartonghöljen, Retrospelsmässan 2019, Göteborg. Foto: Paul Henningsson, musedia

"Arkadspel" i tillfälligt kartonghölje, Retrospelsmässan 2019, Göteborg. Foto: Paul Henningsson, musedia

Laptop-datorer, externa bildskärmar och enkortsdatorer blir arkadspel i "kartongkiosker". Retrospelsmässan 2019, Göteborg. Foto: Paul Henningsson, musedia

Justering av tekniken inuti arkadspels-höljet. Retrospelsmässan 2019, Göteborg. Foto: Paul Henningsson, musedia

Del av tillfällig arkadspelspanel. Retrospelsmässan 2019, Göteborg. Foto: Paul Henningsson, musedia
Retrospelsmässan

Se även:
Electrokit: Arkadkontroller

Museduino

FacebookTwitterGoogle+Share
Publicerat under rubrikerna: 03: Installationer & montrar04: Skärm & rörlig bild Comments Off